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| 「ユージン・オーマンディー（１８９９〜１９８５）」 ブタペスト生まれ、ヴァイオリンの天才少年として知られ、１７歳で王立音楽院教授。 ２２歳のときアメリカに演奏旅行に行くもマネージャーに騙され、無一文で路頭に迷う。やがて無声映画を上演していたキャピトル劇場のオーケストラに入団し、コンサートマスターの後指揮者も兼務。１９３１年にはトスカニーニの代役としてフィラデルフィア管を振って成功を収め、 １９３１年〜１９３６年ミネアポリス響の常任指揮者 １９３６年〜１９３８年フィラデルフィア管常任指揮者 １９３８年〜１９８０年フィラデルフィア管音楽監督 オーマンディーの「悲愴」には、５つの録音があります。 ?@１９３６，３７年 ＲＣＡ ?A１９５２年 コロンビア ?B１９６０年 コロンビア ?C１９６８年 ＲＣＡ ?D１９８１年 デロス 特に?@は、フルトヴェングラーやトスカニーニよりも早い時期の全曲録音。 ＲＣＡがいわば安全牌ともいえるストコフスキーを起用せず、既にミネアポリス響とマーラーの「復活 」の世界初録音などの意欲的な活動をおこないつつあった新進気鋭のオーマンディーに録音させたのは、あらたなスター指揮者を模索していた証なのかもしれません。今回は?@?B?Cの演奏を聴いてみました。 ・フィラデルフィア管弦楽団 （１９３６年１２月１３日 １９３７年 １月９日 スタジオ録音） オーマンディーがストコフスキーとともにフィラデルフィア管弦楽団の指揮者に就任した１９３６年の録音。当時オーマンディーはトスカニーニに傾倒していたため、この演奏も さながら小型トスカニーニのような演奏です。ストレートで直線的、オケの出来は文句なしですがトスカニーニのような強靭な意思の力はなく、特に目立った個性は感じられない平凡な出来だと思います。なお第１楽章最後のトロンボーンのコラールはミュートを使用しているような音でした。 ・フィラデルフィア管弦楽団 （１９６０年 ４月１０日 フィラデルフィア・ブロードウッドホテル スタジオ録音 ） 大きな広がりを持ったオーケストラの響きの中に各声部を明快にして立体的に再現した 名演だと思います。第２楽章のチェロの美しくのびやかな音や抜群にうまい各楽器のソロは、聞き手を幸福な気分に誘ってくれます。弦楽器間のバランスが良く、第４楽章のチェロとベースなど絶妙の響きを聴かせてくれました。 第１楽章と第３楽章の盛り上がりも自然で色彩豊か。オーマンディーの職人技が最大限に発揮された演奏だと思いました。 ・フィラデルフィア管弦楽団 （１９６８年５月２７、２８日 フィラデルフィア アカデミック・ミュージックホール スタジオ録音） ＲＣＡに復帰したオーマンディーは再びコロンビアに残したレパートリーの再録音に取りかかりました。この「悲愴」はＲＣＡに移籍した初期の録音です。 相変わらずオケを良く鳴らした演奏で、特に豊麗なチェロの響きが堪能できる第２楽章は楽しめましたが、第３楽章の途中からテンポが弛緩するような部分があり、ここから第４楽章にかけては緊張感が最後まで持続せず、全体として中途半端な印象を持ちました。 この演奏で足を引っ張っている大きな原因は、木管楽器のソロを強調しすぎた録音バランス。また弦楽器と管楽器の残響時間も異なっていて、第１楽章の木管のみの合奏になるとモノラルのような音像になってしまいます。この時期の録音としては失敗作だと思います。
（2003.06.15）
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