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| 今回は、カラヤンのベルリンフィルとの７１年、７６年盤と晩年のウィーンフィルとの録音を紹介します。 ・ベルリンフィルハーモニー管弦楽団 （１９７１年９月１６日〜２１日 ダーレム イエス・キリスト教会 スタジオ録音） １９７０年、カラヤンはドイツ・グラモフォンとＥＭＩとの間に新たな録音契約を結び、 その結果ＥＭＩとの録音が増えてきました。同じイエス・キリスト教会を録音会場として 選びながらもグラモフォンとＥＭＩでは、録音技術者の違いにより、聴いた印象はかなり異なります。特にＥＭＩのものは、当時流行の４チャンネル録音のものが多く、通常のステレオで聴くと幾分ふやけたような音像で再生される傾向がありました。 「悲愴」のベルリンフィルとのステレオ再録音はこのような時期に行われています。 この時チャイコフスキーの後期交響曲３曲の録音が、わずか５日で録音されています。 この７１年盤は、チャイコフスキーよりもカラヤンの存在が前に押し出されて嫌味さえも感じられた６４年盤に比べ、振幅の大きな、劇的で圧倒的な演奏です。 第1楽章冒頭の消え入るようなｐｐｐから大爆発の展開部以降まで、ダイナミックレンジの広さは驚異的で、このカラヤンの要求に完璧に答えているベルリンフィルの能力も見事なものです。比較的テンポを落とした第２楽章に比べ、第３楽章は、カラヤンの「悲愴」中最速で、きわめてスリリングな白熱の演奏です。第４楽章では、６２小節目からのホルンの強調はまるで悲鳴のよう、終盤のホルンのゲシュトップの凄まじい響きとアンダンテ・ジェストのあたかも鐘の響きのように鳴り響く木管部分が印象に残りました。 ・ベルリンフィルハーモニー管弦楽団 （１９７６年５月５日〜７日 ベルリンフィルハーモニーホール スタジオ録音） 実に６度目の録音、録音会場がベルリンフィルの根拠地、フィルハーモニーホールに変わりました。60代後半となったカラヤンですが、音楽は衰えを感じさせない若々しいもの。 第1楽章展開部はかなり速く、猛烈なスピードで飛ばしていました。 １９７５年盤よりも表現の洗練さが増し、ピアニシモの部分など実に神秘的ですが、多少マンネリを感じてしまうのは、後のウィーンフィルとの演奏を先に聴いてしまったからかもしれません。 ・ウィーンフィルハーモニー管弦楽団 （１９８４年１月１０日〜１６日 ウィーン・ムジークフェライン スタジオ録音） ７度目にして、カラヤン最後の「悲愴」となりました。 ６度目の録音を聴いた時には、なぜ再録音したのか疑問に思うところもありましたが、このウィーンフィルとの演奏を聞いていると、カラヤンが絶えず理想としていた演奏がどこにあったのかが判るような気がします。面白いのは、カラヤンの最初の録音となった１９３８年盤とテンポ運びが似ていることで、最後になって原点に回帰したということでしょうか。 他の演奏とは異なる、次元を超えた最高の高みに達したことを感じさせる演奏で、ダイナミックレンジの広さ、自然なテンポ運びなど、いつものカラヤンの表現そのままなのですが、全体としては謙虚に淡々と楽譜に書かれていることを最高の精密さで再現している、といった印象です。消え入るようなピアニシモで音が消えていく瞬間での、思わず息を飲む緊張感、オケと指揮者が一体となって切々と訴えかける第4楽章など カラヤンの全ての録音中、代表盤ともいえる圧倒的な名演。
（2003.05.20）
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