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| ブルーノ・ワルター（１８７６〜１９６２） フルトヴェングラー、トスカニーニと並ぶ２０世紀前半を代表する大指揮者。 モーツァルトやマーラーで甘美な名演を聴かせたワルターの第九を聴いてみました。 (1) ニューヨークフィルハーモニック、ウェストミンスター合唱団、 Ｓ：ゴンザレス、Ａ：ニコライディ、Ｔ：ジョバン、Ｂｒ：ハーレル （１９４９年４月１６日 ５月４日） (2) ニューヨークフィルハーモニック、ウェストミンスター合唱団、 Ｓ：イーンド、Ａ：リプトン、Ｔ：ロイド、Ｂｒ：ハーレル （１９５３年３月７日 第４楽章のみの録音） (3) コロンビア響 （第１〜第３楽章はグレンディル響、第４楽章はニューヨークフィル）、 ウェストミンスター合唱団、 Ｓ：クンダリＡ：ランキン、Ｔ：デ・コスタ、Ｂｒ：ヴィルダーマン （１９５９年１月、 第４楽章のみ４月６日） ワルターの第九はこの他に、１９４７年のロンドンフィルとのライヴがあります。 ニューヨークフィルとの第九はロマンティックでダイナミックな演奏ですが、異様に早いテンポ運びの第２楽章、テンポを揺らせたずいぶんと重々しい第１楽章など、全体的にワルターの主張が一貫せず散漫な演奏です。特に第４楽章は、数年後に独唱者たちを入れ替えて再録音を行う異例の事態となった悲惨な出来です。 オケの響きは厚く、木管はおそらく倍管、ホルンも増員しているのかもしれません。第１楽章の３１１小節めのクライマックス部分と終結部は、ホルンとトランペットを増設して部厚い響きを実現しています。しかしトスカニーニやメンゲルベルクと比べると、全体としては楽譜の改変は最小限、第１ヴァイオリンやホルンの一部１オクターヴ上げはありますが、第２楽章の第２主題や第４楽章冒頭のトランペットなどは楽譜に忠実です。第３楽章はワルターらしさの出た静謐で美しい仕上がりであるものの、乱暴なほどの荒削りな第２楽章オケと、合唱に集中力を欠きかなり散漫な第４楽章は、およそワルターの演奏とは信じられない演奏です。 第４楽章にいたっては、独唱者たちのアンサンブルがバラバラで曲が進行していくにつれて合唱やオケにまで怪しげな雰囲気が伝染、演奏そのものが崩壊していくのがわかるといった状況でした。現在発売中のＣＤでは第４楽章は５３年録音と入れ替えられています。 ５３年録音の第４楽章は緊張感に満ちた名演。歓喜の主題が出現する過程のテンポ運びも 自然で、歓喜の主題の歌わせ方も実に感動的です。二重フーガの合唱の迫力も見事なもので、とても４９年録音と同じ団体とは思えない気合充分の歌唱を聴かせます。 独唱者のアンサンブルも文句のない出来。後のステレオ再録音を大きく凌駕する素晴らしい演奏です。 コロンビア響とのステレオ再録音は、暖かい歌に満ちた、堂々たる風格充分の演奏です。特に深い響きの第３楽章は傑作でした。旧盤に比べてテンポ運びもすっきりした自然なものになりました。オーケストレーションの改変も、第４楽章の２００小節前後と二重フーガでの金管楽器の旋律の補強ぐらいの最小限で、録音のミキシングにより楽器のバランスを調整しているようです。 第４楽章だけはソリストと合唱の都合によりニューヨークフィルのメンバーによって録音されましたが、オケが変った違和感はあまり感じません。第４楽章の合唱が入るまでの慈しむようにじっくり歌う歓喜の主題は、聴いていて深い感動が湧きあがってくるのを覚えます。ただこの楽章全体のテンポ設定が幾分アンバランスで、二重フーガが異様に遅いのと、独唱者もバラツキがあり（テノールが弱い）、５３年盤ほどの感銘は受けませんでした。 ワルターのステレオ録音のために組織されたコロンビア響の実体は、当時全盛期だった映画のサントラ録音のためハリウッドに集まっていた超一流のスタジオミュージシャンたちが組織していたグレンディル響です。全米で最もレコーディング回数が多いといわれるこのオケは、初見でレコーディングができるヴィルトオーゾオケとしてさまざまなレコード会社にいろいろな変名で参加しています。当時のメンバーは一流オケ団員の５倍近い収入があり、中には年間１０万ドル以上の収入を得る演奏者もいたそうです。
（2001.06.24）
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