| 「エフゲニー・ムラヴィンスキー（１９０３〜１９８８）」 ペテルブルク生まれの２０世紀ロシア最大の指揮者。最初は自然科学を学び、パントマイムの役者も経験。その後２４歳の時にニコライ・マルコとガウクに指揮を学び２９歳で指揮デビュー。１９３８年、３５歳にしてレニングラードフィルの首席指揮者となり、以後１９８８年の死までその地位にありました。 ムラヴィンスキーの音楽は、確固たる造型感覚に裏打ちされた引き締まった緊張感溢れる音楽造りに特徴があり、特に親交のあったショスタコーヴィチの作品やロシア音楽には、絶対的な強みを見せる一方、独墺系のブラームスやベートーヴェンにも素晴らしい演奏を聴かせました。 比較的レパートリーの広かったムラヴィンスキーですが、晩年は演奏する曲をしだいに限定していきました。その中でチャイコフスキーの交響曲第５番は、ムラヴィンスキーが最も多く演奏した曲といわれ、映像を含め非常に多くの演奏記録が残されています。 １９４０年代後半 レニングラードフィル スタジオ録音 １９４８年 モスクワ放送響 第３楽章のみ １９４９年 国立ソビエト響 １９５６年 レニングラードフィル スタジオ録音 １９６０年 レニングラードフィル スタジオ録音 １９６１年 ２月９日 レニングラードフィル １９６１年５月２９日 レニングラードフィル １９６５年２月２１日 レニングラードフィル １９７２年１月３０日 レニングラードフィル １９７３年４月２５日 レニングラードフィル １９７３年４月２５日 レニングラードフィル リハーサル １９７３年４月２９日 レニングラードフィル １９７５年５月１３日 レニングラードフィル 東京公演 １９７７年１０月１９日 レニングラードフィル 東京公演 １９７８年 ６月１２日 レニングラードフィル １９８２年 レニングラードフィル リハーサル映像 １９８２年１１月６日 レニングラードフィル レニングラード １９８２年１１月１８日 レニングラードフィル １９８３年 レニングラードフィル １９８３年 ３月１９日 レニングラードフィル なんと２０種！まだあるかもしれません。 とても全部は紹介しきれませんが、代表的な年代の演奏を抽出して紹介していきます。 ・ レニングラードフィルハーモニー管弦楽団 （１９６０年１１月９−１０日 ウィーン、ムジークフェラインザール スタジオ録音） この曲のスタンダードな演奏として君臨し続けている名演です。 １９６０年の秋、ムラヴィンスキーはレニングラードフィルを率いてイギリス、フランスをはじめとした７カ国を巡り３４回の公演を持ちました。 この時、ドイツグラモフォン社は、ロンドンとウィーンでチャイコフスキーの後期の交響曲３曲の録音を行っています。 なお、１９５６年の欧州楽旅の際も、ドイツグラモフォンはムラヴィンスキーの指揮で第５番と第６番を録音しています（第４番はザンデルリンク）。このときはモノラル録音でした。 今でこそムラヴィンスキーの演奏は数多くのライヴが出ていますが、７３年の初来日まではムラヴィンスキーは鉄のカーテンの向こうの巨匠として、謎の多いミステリアスな存在でした。特に紹介された録音が少ない中で、この６０年録音の圧倒的なチャイコフスキー演奏の存在によって神格化された存在であったと記憶しています。 この演奏は、鉄の意志を持ったクールな音楽が隙のない一定の鼓動を保ちながら聴き手に迫ってきます。オケのうまさも恐怖感を感じさせるほど凄いものです。 ほの暗いクラリネットの響きから始まる第一楽章は、第一主題の冷徹な歩みとデリケートで繊細な第二楽章との対比が大きく、８４小節の押し付けるようなフォルティシモも特徴的。１９９，２０１小節にクレシェンド付加、ほぼ一定のテンポ感が支配する中で、４２８小節のモルトトランクイロの大きなテンポの動きは例外的な存在です。続く八連符のフォルティシモに大きなクレシェンドをかけていきます。 第二楽章のホルンソロは太く甘い響きが印象的。１４２小節のアンダンテは他の指揮者の演奏に比べ非常に速く、その後加速しての１５３小節でのフォルティシモの爆発も凄まじいものです。１７６小節のクレシェンド指定はデクレシェンドとし、終結部分の１８１小節の４拍めで僅かにテンポを落としていました。 第三楽章も速いテンポ、９６小節のフルートパートのスタカートとスラーの使い分けも見事。２６５小節の一瞬の間の取り方も名人芸。 第四楽章は、勝利の凱歌とは無縁の緻密にして冷酷で非情な恐怖心が支配する音楽になっていました。 冒頭はフォルテで開始、アレグロビヴァーチェの開始のティンパニのイッパツはなし。とにかく猛烈な速さでホルンの機関銃のようなタンギングには呆然。 ３３８小節のオーボエの表情の深さと優しさは一抹の安息感を与えるものの、非情なまでの鋼のような音楽に再び戻ります。 第一楽章で同じフレーズの繰り返しの中で、４９３小節の一拍目に付けられた木管楽器の唯一のアクセントに続く、アクセント指示のない弦楽器の同じ旋律に微妙な違いをつけるところなど、楽譜の一音一音に至るまでの細心の配慮は凄いものです。 演奏にはロシア的な泥臭さはなく、冷酷なようでいて１９世紀的なロマンティシズムと都会的な洗練さも感じさせていました。第一楽章の第二主題が再現する４３２小節や、第二楽章１１１小節からの甘い歌わせ方を聴くと、ムラヴィンスキーの本質はロマンティストであったようにも思えます。 なお、映像や他のステレオ録音を聴く限りでは、通常ムラヴィンスキーはコントラバスを向かって左側に、ヴァイオリンを両脇に配した対向配置を採用しています。 対向配置は今では珍しくありませんが７０年代までの名指揮者で採用していたのは、ムラヴィンスキーとクーベリックぐらいだったと思います。 ところがこの録音は、コントラバスを右とし、ヴァイオリンを左にまとめた近代オーケストラ配置を取っています。録音技師の要請だったのしょうか。 今回は国内盤のＬＰと、比較的初期に出た国内盤ＣＤを聴きました。ムラヴィンスキーの鋼鉄のような音楽はＣＤで、より顕著に聞き取れました。 （2011.03.01） |